e-lectra comunicação

Salão de Arte Contemporânea de Londrina será aberto nesta quinta (3)

2011-11-02T13:46:00.000-07:00

Fotograma do videoarte "Tempestade". Acesse:
http://www.youtube.com/watch?v=0ba33QmQJek

“A Arte em Defesa da Terra: Urgente”. Este é o tema da primeira edição do Prêmio Londrina de Arte Contemporânea, que será entregue na noite desta quinta-feira (3), na abertura da mostra no Museu de Arte de Londrina. O video “Tempestade”, de Bárbara de Azevedo, de São Paulo, é o primeiro colocado do prêmio.

O anúncio foi feito na semana passada (dia 27), durante o seminário “Diálogos entre Arte Contemporânea, Educação e Meio Ambiente”, um projeto educativo preparatório para o Salão de Arte e que teve palestras dos professores Jardel Dias Cavalcanti (UEL) e Priscila Arantes (Paço das Artes, SP).

O prêmio de segundo lugar ficou com Márcio Diegues, de Londrina, com a obra “Quatro experiências” (reprodução acima), cadernos de desenho do artista. Também é de Londrina o terceiro colocado: Peterson Dias concorreu com “Autorretrato com pombo”, fotomontagem digital impressa em adesivo autocolante.

A comissão julgadora concedeu, ainda, menções honrosas a dois artistas de Goiânia (GO): Rava Monique inscreveu trabalhos das séries “Trepar” e “Jogos” (bordados sobre sacolas de plástico) e Glayson Arcanjo apresentou fotografias com desenhos em demolições.

O Prêmio recebeu inscrições de 87 artistas de várias partes do Brasil. Os 26 trabalhos selecionados para a fase final estarão expostos até 20 de novembro. O público terá a oportunidade de conhecer um recorte da produção de arte contemporânea nacional, por meio de instalações, fotografias, vídeos, desenhos e uma série de outras técnicas desenvolvidas por artistas do Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Rio Grande do Sul e Goiás.

“Autorretrato com pombo”,

fotomontagem de Peterson Dias

Os vencedores receberão prêmios no valor de R$ 5.000,00 (1º colocado), R$ 2.000,00 (2º) e R$ 1.000,00 (3º). A curadoria do Prêmio Londrina de Arte Contemporânea ficou a cargo dos professores Maria Carla Guarinello de Araújo Moreira/UEL (coordenação), Vanessa Tavares da Silva/UEL, Marcelo Sílvio Lopes/Unopar e Maria Christina Zorzet/Unopar (coordenadora do caderno educativo que será distribuído na mostra).

Além da premiação dos vencedores, a programação da noite de abertura do Salão de Arte Contemporânea de Londrina terá apresentações de música com Wagner e Ângela (voz e violão) e de dança contemporânea com a bailarina Fátima Victor Ramos.

A mostra coletiva poderá ser visitada de segunda a sexta-feira, das 9 às 18 horas, e no 1º e 2º sábados do mês, das 8 às 13 horas. O Museu de Arte de Londrina está agendando visitas monitoradas para escolas de Londrina e região. Mais informações pelo telefone (43) 3337-6238.

O Prêmio Londrina de Arte Contemporânea é realizado pela Aluá Arte Brasil, sob coordenação de Marcos Antonio da Costa. O projeto é patrocinado pela Prefeitura de Londrina – Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Promic).

Serviço:

Salão de Arte Contemporânea de Londrina/ 1º Prêmio Londrina de Arte Contemporânea - De 3 a 20 de novembro, no Museu de Arte de Londrina (Rua Sergipe, 640). Abertura: dia 3/11 (quinta-feira), às 21 horas.

Horários de visitação: De segunda a sexta-feira, das 9 às 18 horas, e no 1º e 2º sábados do mês, das 8 às 13 horas.

Visitas monitoradas: (43) 3337-6238

Realização: Aluá Arte Brasil

Produtor Executivo e Coordenador: Marcos Costa

Patrocínio: Prefeitura de Londrina / Programa Municipal de Incentivo à Cultura e Midiograf

Apoio: Museu de Arte de Londrina, Sinamed, Universidade Estadual de Londrina e Casa de Cultura da UEL

Mais informações sobre o evento: http://www.artecontemporanealondrina.art.br/

DIÁLOGOS COM A ARTE

2011-10-24T14:47:00.000-07:00

Acontece esta semana o seminário preparatório para a mostra do 1º Prêmio Londrina de Arte Contemporânea. Inscrições são gratuitas

Em novembro, o Museu de Arte de Londrina vai abrigar uma exposição com obras de 27 artistas de seis estados brasileiros selecionados para o Salão de Arte Contemporânea de Londrina/I Prêmio Londrina de Arte Contemporânea, realizado pela Aluá Arte Brasil. No dia 3, será aberta a exposição, que tem como tema “A Arte em Defesa da Terra: Urgente”. O evento é um projeto estratégico patrocinado pela Prefeitura de Londrina, por meio do Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Promic).

Professores, monitores, artistas, pesquisadores e estudantes de arte terão a oportunidade de se aproximar dos conceitos e poéticas que vão integrar essa mostra, ao participar do projeto educativo que precede o Salão. O seminário “Diálogos entre Arte Contemporânea, Educação e Meio Ambiente” acontece nos dias 27 e 28 de outubro (quinta e sexta-feira), às 19 horas, na Divisão de Artes Plásticas da Casa de Cultura da UEL, e tem inscrições gratuitas. Informações e inscrições http://www.artecontemporanealondrina.art.br/.

Jardel Cavalcanti: A Arte Contemporânea

no Ensino (Foto: Divulgação)

Na primeira palestra do seminário, dia 27, o tema “A Arte Contemporânea no Ensino” será apresentado pelo professor Jardel Dias Cavalcanti, doutor em História da Arte pela Unicamp, professor de História da Arte e Crítica de Arte do Departamento de Artes Visuais da Universidade Estadual de Londrina e colunista do site paulista www.digestivocultural.com.

No dia 28, a convidada é a crítica de arte, pesquisadora e professora universitária Priscila Arantes, curadora e diretora técnica do Paço das Artes, de São Paulo, e diretora adjunta do MIS (Museu da Imagem e do Som/SP). Ela falará sobre “Diálogos entre Land Art, Arte e Ecologia , Sky Art e Arte e Sustentabilidade”.

Formada em filosofia pela Universidade de São Paulo, Priscila tem mestrado e doutorado em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e pós-doutorado, com projeto na área de estética e arte em meios tecnológicos, pela Unicamp. É professora dos cursos de graduação e pós-graduação Arte: história, crítica e curadoria da PUC/SP. É autora de “Arte @ Mídia: Perspectivas da Estética Digital”, finalista do Prêmio Jabuti (2006), e organizadora dos livros “Conexões tecnológicas, Estéticas tecnológicas: novas formas de sentir” e “Experiências/ Campos/ Intersecções/ Articulações”.

Priscila Arantes, curadora do

Paço das Artes (Foto: Divulgação)

Entre suas curadorias destacam-se: Circuitos Paralelos: Retrospectiva Fred Forest (Paço das Artes, 2006); Bia Medeiros: trajetórias do corpo (Caixa Cultural RJ e BSB,2008); I/legítimo: dentro e fora do circuito (MIS e Paço das Artes,2008); Grau Zero (Paço das Artes,2008); Crossing [Travessias] (Paço das Artes, 2010), e Assim é, se lhe Parece (Paço das Artes, 2011).

Reflexão

A proposta da organização é que os participantes do seminário se tornem multiplicadores da forma de apreender o objeto de arte e que possam repassar esse conhecimento aos alunos e público em geral. “Entendemos que, para quebrar o isolamento do espectador em relação à obra de arte, é necessária uma aproximação física que criará as condições para provocar a fruição, a revelação e a reflexão diante da arte”, diz Marcos Costa, produtor e coordenador do Prêmio Londrina de Arte Contemporânea.

Com foco na experiência com a arte, este projeto não se constituirá exclusivamente num guia para a compreensão dos trabalhos. A ideia, segundo o coordenador, é encorajar o público a acreditar em suas próprias percepções sobre os trabalhos que serão expostos, lançando mão de seus repertórios e experiências. Ao mesmo tempo, o projeto oferecerá aos participantes informações para ampliar a compreensão da arte.

A parceria deste projeto com instituições de ensino do município e da região, no que diz respeito à divulgação e participação de professores e alunos, é fundamental para o êxito do Salão de Arte Contemporânea de Londrina. “Estamos convencidos de que hoje, mais do que nunca, a arte tem seu papel educativo e político, portanto, não devemos e não queremos isolá-la em pequeno contexto ou grupo. É preciso discuti-la, questioná-la e refleti-la da forma mais ampla e democrática possível”, resume Marcos Costa,

Serviço:

Salão de Arte Contemporânea de Londrina/ 1º Prêmio Londrina de Arte Contemporânea - De 3 a 20 de novembro, no Museu de Arte de Londrina (Rua Sergipe, 640)

Seminário “Diálogos entre Arte Contemporânea, Educação e Meio Ambiente” – Dias 27 e 28, às 19 horas, na Divisão de Artes Plásticas da Casa de Cultura da UEL (Av. JK, 1973). Inscrições gratuitas pelo site http://www.artecontemporanealondrina.art.br/. Vagas limitadas.

Realização: Aluá Arte Brasil

Produtor Executivo e Coordenador: Marcos Costa

Patrocínio: Prefeitura de Londrina / Programa Municipal de Incentivo à Cultura e Midiograf

Apoio: Museu de Arte de Londrina, Sinamed, Universidade Estadual de Londrina e Casa de Cultura da UEL

I Prêmio Londrina de Arte Contemporânea

2011-10-22T18:00:00.000-07:00

Seminário "Diálogos entre Arte Contemporânea, Educação e Meio Ambiente" acontece nos dias 26 e 27. Inscrições são gratuitas e as vagas, limitadas

Nova publicação da editora KAN

2011-10-10T12:05:00.000-07:00

Arquiteta Juliana Suzuki lança "Idealizações de Modernidade", livro sobre os primeiros prédios construídos em Londrina

Será lançado nesta terça-feira, dia 11 de outubro, o novo livro da arquiteta londrinense Juliana Suzuki, “Idealizações de Modernidade – Arquitetura dos Edifícios Verticais em Londrina 1949-1969”. Publicado pela Editora Kan, a obra traz a história dos primeiros prédios construídos em Londrina ao longo das décadas de 50 e 60. O lançamento está marcado para 19 horas, na Livraria da Sílvia (Rua Belo Horizonte, 900 – loja 19).

A autora revela como a riqueza do café proporcionou as condições necessárias para o surto de desenvolvimento urbano de Londrina. Em suas palavras, “o processo de verticalização materializou o desejo de modernidade de uma sociedade que, malgrado tivesse suas raízes fixadas na produção agrícola, desejava adquirir uma imagem progressista, para qual a arquitetura moderna comprovou ser instrumento perfeitamente adequado.”

Mais do que analisar os edifícios, Juliana Suzuki oferece ao leitor uma visão do contexto econômico e cultural da cidade, destacando a participação dos personagens responsáveis pelas construções dos prédios - engenheiros, arquitetos, construtores, mestres de obras e projetistas que ficaram de fora da historiografia oficial da cidade.

São retratados no livro 26 edifícios erguidos entre 1949 e 1969, entre eles, Autolon, Sahão, Centro Comercial, Júlio Fuganti, Comendador Caminhoto, Tuparandi, Conjunto Folha de Londrina, Bosque, Manela, Tókio, Santa Helena, Alvorada, Metrópole, Santa Mônica, América, Panorama e Regina.

Uma das curiosidades apontadas na obra é de que o projeto do Edifício Júlio Fuganti, realizado pelo engenheiro Américo Sato, foi inspirado no Banco da Lavoura de Minas Gerais de Belo Horizonte. Sato teria visto, numa foto de calendário, um edifício que tinha as mesmas características e dificuldades do projeto de Londrina: o desenho triangular do terreno.

O livro “Idealizações de Modernidade – Arquitetura dos Edifícios Verticais em Londrina 1949-1969” tem patrocínio da Prefeitura de Londrina, por meio do Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Promic).

A AUTORA

Nascida em Londrina, Juliana Suzuki é arquiteta formada pela Universidade Estadual de Londrina. Autora de outro livro sobre a arquitetura londrinense, “Artigas e Cascaldi: Arquitetura em Londrina” publicado em 2003, atualmente é professora do curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Paraná.

Serviço:

“Idealizações de Modernidade – Arquitetura dos Edifícios Verticais em Londrina 1949-1969”, de Juliana Suzuki, Editora Kan, 180 páginas, capa dura.

Lançamento:

Dia: 11 de outubro (terça-feira)

Horário: 19h

Local: Livraria da Sílvia (Rua Belo Horizonte, 900 – loja 19 – telefone 43-3026-9339)

Preço/livro: R$ 25,00

2011-09-02T11:48:00.000-07:00

1 a 3 de setembro
(quinta a sábado)

20 horas

Teatro Zaqueu de Melo
(Av. Rio de Janeiro, 413)

Ingressos:
R$ 10,00 e R$ 5,00

Patrocínio:
Petrobras
Ministério da Cultura

Oficina gratuita
O Contador de Histórias - Leitura e Jogo Cênico

Com José Mauro Brant

3 de setembro, sábado

Das 14 às 18 horas

Museu de Arte de Londrina
(Rua Sergipe, 640)

Público: professores e
atores maiores de 18 anos

Vagas Limitadas

Informações: (43) 3337-6238

Bernardo Pellegrini e Bando fazem show no Vitrola Bar

2009-12-01T06:29:00.000-08:00

Nesta quarta, 2 de dezembro, tem show de lançamento do CD "É Isso que Vai Acontecer", de Bernardo Pellegrini e o Bando do Cão sem Dono. Às 22 horas, no Vitrola Bar (Av. Higienópolis, 2405). Dois ingressos + CD por R$ 50,00 (reservas: 43-9922-6056). Na hora, ingressos individuais a R$ 15,00.

Lançamento da E-Lectra & Kan

2009-09-16T15:43:00.000-07:00

Mais uma publicação da nossa editora chega ao mercado - desta vez em parceria com a Atrito Art Editorial.

O livro de contos "Histórias de Um Norte Tão Velho", de Marco Fabiani, será lançado nesta quinta (17/09), às 19h30, na Associação Médica de Londrina.

A coordenação editorial é da Chris Vianna e do Losnak.

(Capa do livro: Matheus Pacheco).

FILO 2009 começa dia 5

2009-05-01T12:30:00.000-07:00

O Festival Internacional de Londrina (FILO) inicia a 41ª edição no dia 5 de junho. A programação prossegue até o dia 21. É esperar pra conferir.

A voz de todos os santos

2008-11-12T11:04:00.000-08:00

Yá Mukumby (Foto: Divulgação)

Completar 40 anos de dedicação ao candomblé é uma data especial. Completar 40 anos de candomblé associados à divulgação da cultura popular, militância no movimento negro e liderança comunitária é uma data que será celebrada de maneira especial por Vilma Santos de Oliveira, a Yá Mukumby.

Ela estréia nesta sexta-feira (14), às 21 horas, na Vila Cultural Cemitério de Automóveis o show “Vilma de Todos os Santos”, que será reapresentado, no mesmo horário e local, no sábado (15). No repertório, samba autêntico. No cardápio, comida afro-brasileira preparada no capricho.

O show é um sonho antigo de Dona Vilma e de alguns músicos que agora se reúnem com a cantora pela primeira vez. Ela será acompanhada por Marco Scolari (acordeão e violão); Bernardo Pellegrini (violão); Ricardo Penha (baixo); Marcelo Siqueira, Vlad e Vítor Jubiabá dos Santos (percussão). O repertório traz sambas de grandes compositores como Pixinguinha, Dorival Caymmi, João Bosco, Aldir Blanc, João da Baiana, Ary Barroso e Noel Rosa, entre outros.

Terreiro

Vilma Santos, conhecida em Londrina também como divulgadora do samba de roda - que já mostrou em apresentações e oficinas - diz que é a primeira vez que faz um show profissional: "É uma novidade" - afirma e canta um trechinho da música “Yaô”, de Pixinguinha, que já traz no nome uma referência ao candomblé.

“Akicó no terreiro
Pelo adié
Faz inveja pra gente
que não tem mulher”

“Olha aí - ela diz - esta letra traz expressões do candomblé. Akicó é galo, adié é galinha, Pixinguinha brinca com a inveja dos homens que, ao contrário do galo no terreiro, não têm mulher. E yaô é um iniciado”.

Didática e musical, a yalorixá explica que sempre fez a “ponte” entre o terreiro de candomblé e a comunidade em geral. Seus instrumentos? A música, a dança, os ritmos, características de uma religião que ela considera alegre.

Trajetória

Por conta desta crença, incentivou em Londrina as manifestações da cultura popular, ajudou a dar identidade ao movimento negro, abriu um viés político e também colaborou para a implantação do sistema de cotas na Universidade Estadual de Londrina - UEL – para os afro-descendentes.

Além disso, deu oficinas de culinária típica, de samba-de-roda, criou um afoxé que abriu, por alguns anos, os desfiles do Carnaval de rua, foi uma das criadoras e maiores incentivadoras da Quizomba, festa realizada na Usina Cultural e outros espaços públicos da cidade que chega a reunir um público de mais mil pessoas, aos domingos, em torno de um prazer comum: cantar e dançar samba.

Com esta trajetória, Vilma Santos é uma expressão que traz na voz a força da liderança e da alegria, dando também voz ao movimento negro na cidade há quatro décadas.

Agenda

Celebrar 40 anos de sacerdócio e da divulgação da cultura afro-brasileira foi a grande motivação para fazer o show que, na sexta e no sábado, terá duas apresentações no Cemitério de Automóveis e depois segue, durante o mês, em outros locais: Concha Acústica (dia 21, às 18h30); Teatro Zaqueu de Melo (dia 23, às 21 horas); Calçadão (dia 29, às 10h30.) Em dezembro, o show será apresentado também numa festa de Quizomba, em local e horário a serem definidos.

Nesta sexta e sábado, os shows de estréia no Cemitério de Automóveis têm ingressos a R$ 20,00, que podem ser adquiridos antecipadamente na Loja Ciranda (Rua Jorge Velho, 295); Empadaria Nacional (Rua Euclides da Cunha, 42, próximo ao Mercadão do Shangri-lá) e na Escola Municipal de Teatro (Rua Acre, 315). Também estarão à venda no local dos shows de estréia, nos dias de apresentações. O patrocínio é do Promic/Programa Rede Alegria.

Cantando em português e nagô, Vilma Santos, aos 59 anos, acalenta outros sonhos. Entre eles, escrever um livro, para registrar os 40 anos de candomblé. “Seria um registro permanente, um documento da nossa luta e manifestações culturais e religiosas, que começam no terreiro e deixam sementes na cidade.”

Que os orixás contemplem mais este sonho.

Mais informações: www.umpublis.com.br/vilmasantos

Transe e tragédia na rua

2008-10-27T15:49:00.000-07:00

Grupo abre temporada do espetáculo “Cortejo Báquico”, que será apresentado em Londrina até 6 de novembro

"Cortejo Báquico" (Foto Renan Salvetti/Divulgação)

***

“As Bacantes”, texto de Eurípedes criado há mais de 2.400 anos, migra de Tebas para Londrina e fica em temporada até dia 6 de novembro, às 18h30, no Calçadão, por um grupo de atores dirigido por Vera Pilchowski.

O espetáculo “Cortejo Báquico”, baseado em “As Bacantes”, conta com percussão e coros, como manda a tradição do teatro grego, e traz a história de Dionísio, filho de Zeus e de uma mortal, que é tratado como um bastardo que resolve enfrentar os que põem em dúvida a sua divindade.

Para vingar a morte da mãe e provar sua identidade, ele seduz as mulheres de Tebas, que se transformam nas bacantes, inebriadas por seus encantos a ponto de assassinarem Penteu, rei de Tebas, num ato de violência que conta com a participação da própria mãe do rei.

Segundo Vera Pilchowski, o espetáculo - patrocinado pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Promic) - traz o embate entre o racional e o irracional, numa atmosfera em que a crença ou a obediência cega a um deus faz os personagens perderem a cabeça.

Reflexão

Encenado como um cortejo, o espetáculo leva os atores a se deslocarem, fazendo primeiro um chamamento do público, um convite artístico ao som da percussão de tambores e outros instrumentos que dão à montagem um caráter ritualístico.

Num segundo momento, os atores de novo se deslocam de um espaço para outro, o que dá muita agilidade à montagem de 40 minutos, que resgata uma página trágica e sempre viva.

Apesar de ter sido criada há mais de dois milênios, “As Bacantes” ajusta-se à atualidade ao resgatar o tema da violência, sobretudo a violência familiar ou entre as pessoas próximas que perdem a razão em atos extremos e de conseqüências danosas.

O elenco traz os atores Camila Fontes, Eduardo Leite, Janaina Ribeiro, Laura Lopes, Michelle Almeida, Rosane Brandão, Romanini Junior, Úrsula Uhlmann e Vaninha Paiva.

Serviço:

Datas e horários:

De 27 a 31 de outubro, às 19 horas.

Dia 1º de novembro, às 11 horas.

De 4 a 6 de novembro, às 19 horas.

Local: Calçadão de Londrina (Avenida Paraná)

Dia 3 de novembro, às 12 horas.
Local: Praça do CECA - UEL.

Edição 2008 do Londrix é considerada uma das melhores

2008-10-03T13:45:00.000-07:00

O 4o. LONDRIX - Festival Literário de Londrina terminou no dia 28, após uma agenda especial no final de semana. Essa já é considerada uma das melhores edições do evento, não apenas pela programação de qualidade, que trouxe a Londrina, mais uma vez, nomes de destaque na literatura nacional. Mas também pelo público alcançado e pelos novos leitores conquistados, em especial crianças, que este ano compareceram em grande número às atividades programadas na Feira de Livros.

Teatro no Londrix: Paulo de Tharso e Mário

Bortolotto no espetáculo "Efeito Urtigão"

Décio Blues Band tocou no Cemitério de Automóveis

Rafael Lenzi falou sobre "HQ e Mitologia"

João Gilberto Noll na leitura de "Acenos

e Afagos", também lançado no Londrix

Fabrício Corsaleti, Índigo, João Filho, Ivan Justen e

Paulo Scott debateram o tema "Por que a literatura?"

Eloyr Pacheco participou do papo sobre "HQ e Literatura" com Caco Galhardo e Lourenço Mutarelli

Índigo autografou dois livros infantis

Crédito/Fotos: Renato Forin Jr e Divulgação

Londrix: Criançada fez a festa com livros, músicas e histórias

2008-10-03T10:27:00.000-07:00

Oficina Moda em Bonecas de Papel

Show da Banda Língua de Gato

Hélio Leites

"Uma História de Saci", da Cia. Tempo de Brincar

Público infantil em peso na Feira de Livros

As histórias de Pati e seus bonecos

Fotos: Renato Forin Jr e Divulgação

Sexta no Londrix

2008-10-03T09:29:00.000-07:00

Encontros de autores, feira de livros, debate e shows. Sexta-feira passada, no Londrix:

Herman Schmitz e Os Radicais Livres

Fábio Brum e Mário Bortolotto: "Poesia & Música"

Show da banda

Os Perdigotos

Mário Bortolotto, Karen Debértolis, Mirian Paglia

Costa e Domingos Pellegrini: Debate "Londrina -

A Cidade como Inspiração Poética"

Autores na Feira de Livros Londrix

Lourenço Mutarelli (acima) e João Gilberto Noll (à direita)

Índigo e Ivan Justen Santana

Fotos de Renato Forin Jr (Divulgação Londrix)

Londrina no centro do debate

2008-09-26T15:16:00.000-07:00

A cidade entra em cena na programação do Londrix 2008 – Festival Literário de Londrina, nesta sexta-feira (26), através da palavra de quatro autores que conhecem de sobra a sua cultura, cenários e personagens. O debate “Londrina: a cidade como inspiração poética”, às 19h30, na Casa de Cultura da UEL, reúne na mesma mesa Domingos Pellegrini, Miriam Paglia Costa, Mário Bortolotto e Karen Debértolis.

Domingos Pellegrini vai abordar o tema “Londrina: a cidade como inspiração poética” a partir da leitura de dois poemas seus que falam sobre a cidade, além de ler e comentar trechos dos romances “Terra Vermelha” e "No Coração das Perobas”. O escritor afirma que trata de temas locais e regionais, mas sempre com a preocupação de abordar também valores universais, que levam em conta as questões éticas e existenciais do homem.

Segundo Pellegrini, “o regionalismo que não extrapola seus limites geográficos deixa a obra com um caráter folclórico”, o que não é o caso em sua literatura. As referências a Londrina sempre foram marcantes na obra de Pellegrini, desde “O Homem Vermelho”, primeiro livro do autor a receber o Prêmio Jabuti na categoria Contos, em 1977.

Escritor, dramaturgo, jornalista e publicitário, ele recebeu, entre outros prêmios, cinco Jabutis, da Câmara Brasileira do Livro. Em destaque, o de 2001 para o romance “O Caso da Chácara Chão”. No dia 31 de outubro ele vai receber, em São Paulo, mais um Jabuti, conquistado com o livro “Mestres da Paixão”, um dos vencedores da categoria juvenil. Pellegrini, que nasceu em Londrina em 1949, tem mais de 40 livros publicados e outros cinco aguardando publicação. O escritor mantém o blog http://www.sitioterravermelha.com.br/.

Domingos Pellegrini (Foto: Renato Forin Jr)

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Mário Bortolotto, escritor, dramaturgo e compositor, também utiliza em suas obras vivências e personagens da cidade; um exemplo é a peça teatral “Diário das Crianças do Velho Quarteirão”, entre outros textos. Bortolotto é londrinense, radicado em São Paulo. É fundador do grupo de teatro Cemitério de Automóveis, onde atua como diretor-ator-sonoplasta-iluminador. Escreveu mais de 50 peças, muitas delas premiadas, como a vencedora do Prêmio Shell de 2000 “Nossa vida não vale um Chevrolet”, adaptada para o cinema por Reinaldo Pinheiro.

Mário Bortolotto (Foto: Paola de Horte)

Já publicou romances, como “Bagana na chuva” (2003), e é compositor e cantor de uma banda de rock, Saco de Rato Blues. Escreve o blog http://www.atirenodramaturgo.zip.net/.

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Karen Debértolis é escritora e jornalista. Publicou “A estalagem das almas” (Promic/Travessa dos Editores - 2006) – lançado em Londrina, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Niterói, Montes Claros e Brasília -, “Guardados” (Atrito Art, 2003) e “Calidoscópio” (edição de autor,1995). O livro “A Estalagem das Almas” inspirou a peça teatral “Além Mar”, do grupo belga Noisette. A peça estreou em janeiro de 2008 em Antuérpia, na Bélgica, e foi apresentada no Festival Internacional de Londrina na edição deste ano.

Karen Debértolis (Foto: Fábio Gatti)

Em 1994, Karen ganhou o prêmio Revelações do jornal literário Nicolau (Secretaria de Estado da Cultura). Participou das coletâneas “12 – Antologia de Poetas Londrinenses” (Atrito Art Editorial, 2000) e do Prêmio Helena Kolody (Secretaria de Estado da Cultura, 1991). Com Fernanda Magalhães produziu o livro “A Estalagem das Almas”. Desenvolveu ainda os projetos “A Expressão Fotográfica e os Cegos” (2002), trazendo o fotógrafo cego esloveno Evgen Bavcar para Londrina.

Atualmente trabalha na produção de um CD com o músico e compositor paranaense Bruno Morais, radicado em São Paulo, além de fazer a coordenação editorial da reedição do livro “Eulália Neutra”, do poeta e jornalista londrinense Antonio Vilela de Magalhães, que será lançado ainda este ano. Mantém o blog http://www.karendebertolis.blogspot.com/.

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Miriam Paglia Costa, escritora, poeta, jornalista e editora, vai falar de sua obra poética que traz fortes referências a Londrina. O primeiro livro, “Colar de Maravilhas”, publicado em 1981, é sua obra de estréia e recebeu o prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), na categoria Revelação. A autora também foi finalista do Prêmio Jabuti com o livro ''Notícias do Lugar Comum'', título que somente foi publicado em 1997.

Nascida em Londrina, em 1947, e morando em São Paulo desde 1974, Mirian está comemorando 30 anos à frente da Editora de Cultura, que tem a proposta de se manter pequena, publicando especialmente reedições de grande longevidade, a exemplo da coletânea de contos e crônicas ''Histórias das Quebradas do Mundaréu'', de Plínio Marcos.

O seu terceiro livro de poesia deverá ser publicado ainda este ano. A poesia em Mirian é autobiográfica e ficcional, sendo que os textos do novo livro são ambientados na paixão.

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Agenda

* A programação desta sexta-feira traz a Contação de Histórias da ventríloqua Pati e sua companhia de teatro de bonecos, às 16 horas, na Casa de Cultura da UEL.
* Às 18 horas, também na Casa de Cultura da UEL, o secretário de Cultura de Londrina, Valdir Grandini, coordena a oficina “Leituras do Mundo – Experiências da Rede Cidadania”, um programa desenvolvido pela Secretaria Municipal de Cultura. A oficina une práticas culturais com processos educacionais e tem por objetivo estimular o potencial criativo dos participantes.

* A noite na Vila Cultural Cemitério de Automóveis será de rock e poesia. Às 21h30, a banda Perdigotos, de Rolândia, faz show de rock, com composições próprias.

* Às 22h30, a banda londrinense Radicais Livres faz o show “Quando Você Vê a Cor do Dinheiro”, com letras de poemas de Herman Schmitz.

* Às 23h30, Mário Bortolotto e Fábio Brum fazem o show “Poesia & Música”, com composições que fizeram em parceria, algumas inéditas.

Horários da Feira de Livros:
Sexta e sábado, das 9 às 22 horas, e domingo, das 9 às 18 horas.

O que rolou no Londrix na quinta-feira

2008-09-26T13:48:00.000-07:00

Poesia & Música

"A Barca de Papel ", na Vila Cultural

Cemitério de Automóveis

Música, performances e projeções marcaram a

apresentação da banda "A Barca de Papel"

Mulheres fizeram leitura de textos da poeta Safo

Meire Valin e Vilma Santos (Yá Mukumbi),

na homenagem à poeta grega da Antigüidade

Edna Aguiar também participou da leitura

No Ouro Verde

Show da banda Chá de Chocalho

Bate-papos com autores na Casa de Cultura da UEL

Miguel Sanches Neto falou sobre
"O romance como resumo de todos os gêneros"

Público local prestigiou as palestras de quinta-feira

A palestrante Neuza Ceciliato abordou o
tema "Leitura Compartilhada - Diálogos Possíveis"

* As fotos são de Renato Forin Jr. - Divulgação Londrix

Um mundo de livros

2008-09-26T13:23:00.000-07:00

Feira de Livros Londrix 2008 (Foto: Renato Forin Jr)

Feira de Livros do Londrix 2008 tem a participação de mais de 20 editoras e programação especial para o público infantil

Coleção Engenho da Imaginatião 2

Além de palestras, debates , shows e oficinas, o Londrix 2008 traz uma boa amostra da literatura nacional na Feira de Livros, que fica aberta ao público até domingo (28), na Casa de Cultura UEL. O espaço é destinado a obras de mais de 20 editoras.

Brinquebook, Girassol, Cia. das Letrinhas, Record Infantil , Planeta Infantil, Cosac&Naif Infantil são as editoras voltadas ao público mirim que estão na Feira. Para o público adulto, a gama de editoras se amplia: Annablume, Conrad (Mangás + Livros), Cia das Letras, Boitempo, Editora 34, Martins Fontes, Hedra, JZE, L&PM, Paz e Terra, Acadêmica, Planeta, Ediouro, Cosac &Naify, Record e Atrito Art, entre outras.

"A Maldição da Moleira", de Índigo

(ilustração de Janaína Tokitaka)

Um diferencial da Feira de Livros do Londrix 2008, segundo Patrícia Castro (organizadora), é que o público pode encontrar, além dos títulos disponíveis nas grandes livrarias, publicações das pequenas e médias editoras, que nem sempre são facilmente localizadas no mercado. Já o público infantil ganhou também um espaço divertido, o que reveste o contato com a literatura de um sentido lúdico.

Mudanças na programação de quinta-feira no Londrix

2008-09-25T15:22:00.000-07:00

Sessão transferida:

A sessão de histórias com o escritor Sebastião Narciso, o Tião Balalão, foi transferida para sexta-feira (26), às 18h30, na Casa de Cultura da UEL.

Apollo Theodoro está no Londrix 2008

(Foto: Divulgação)

Novidade na programação: Bate-papo com Apollo Theodoro

O jornalista e escritor Apollo Theodoro autografa o livro "Criando a Liberdade" (Atrito Art/Promic) e realiza um bate-papo com o público nesta quinta (25), às 20 horas, na Vila Cultural Cemitério de Automóveis (Rua João Pessoa, 103). No local também estarão montadas as exposições fotográficas "Aquele que diz sim; aquele que diz não" e "Então, é assim!", de Ana Paula Berehulka.

Show do Chá de Chocalho com ingressos a R$ 6,00 e R$ 3,00

O show da banda londrinense Chá de Chocalho, agendado para esta quinta, às 20 horas, no Teatro Ouro Verde (Rua Maranhão, 85) ganha preços especiais: R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia). A marca da Chá de Chocalho é o balanço dos ritmos tipicamente brasileiros, como forró, samba, afoxé, maracatu, coco e frevo, misturados com funk, soul, jazz, rock, drum'n bass e ritmos latinos. E para ligar o contemporâneo ao popular, muita poesia e a harmonia dos instrumentos.

A banda é formada por Anderson Loof (voz e percussão), Alexandre Garcia (sanfona, voz e percussão), Alexandre Malagutti (voz e percussão), Eduardo Rorato (bateria e percussão), Eduardo Brancalion (guitarra, violão e cavaquinho), Fernando Góes (voz e percussão) e Felipe Barthen (voz, baixo e percussão). Mais informações sobre a banda: http://www.chadechocalho.com.br/.

Encontro literário, palestra e shows no Londrix

2008-09-25T14:50:00.000-07:00

A programação do Londrix 2008 – Festival Literário de Londrina - segue nesta quinta-feira (25) com uma agenda variada. Na Casa de Cultura da UEL, às 19h30, Neuza Ceciliato coordena o "Recado dos Livros", fazendo uma leitura compartilhada com o público do conto ‘Hoje é Madrugada’ de Raduan Nassar.

A atividade, segundo Neuza, inicia-se com uma leitura individual, silenciosa e personalizada do conto, levando o leitor a vivenciar afetivamente o que o texto ficcional apresenta. Após a leitura individual, os participantes expõem suas impressões, organizando de forma racional as percepções obtidas com a leitura silenciosa e, a partir daí, se constrói um debate sobre o texto.

“As idéias vão se avolumando com as exposições de cada um e o texto vai sendo decifrado e lido de forma coletiva” – explica Neuza Ceciliato, professora-doutora aposentada do curso de Letras da Universidade Estadual de Londrina (UEL) que participa ativamente das atividades culturais da cidade, além de ministrar cursos de atualização voltados para o ensino da literatura para docentes da área.

O objetivo do "Recado dos Livros" é possibilitar a leitura e discussão de autores e textos, levando à socialização da literatura.

Palestra sobre o romance

Miguel Sanches Neto participa do Londrix na noite

de quinta (Foto: Divulgação)

Às 20h30, também na Casa de Cultura da UEL, acontece mais uma palestra prevista para esta edição do Londrix. Miguel Sanches Neto, doutor em Letras pela Unicamp e professor-adjunto da Universidade Estadual de Ponta Grossa(PR), onde também é Pró-Reitor de Extensão e Assuntos Culturais, vai falar sobre “O romance como resumo de todos os gêneros”.

Segundo ele, a abordagem leva em conta o papel central que o romance contemporâneo ocupa no mundo editorial e sua função de ocupar espaços e funções de outros gêneros. “Cada vez mais o bom romance faz as vezes dos livros de contos, de crônicas e principalmente de poemas, gêneros menos consumidos em formato de livro.”

E acrescenta: “Ao mesmo tempo em que se apropria destas linguagens mais literárias, o romance também dialoga com modalidades do entretenimento, como o romance policial, as memórias, a ficção científica, o cinema. Isso lhe dá consistência e legibilidade.”

Miguel Sanches Neto é também romancista, poeta, contista e cronista, tendo publicado, entre outros livros, “Chove sobre minha infância”, “Um amor anarquista” e “A primeira mulher” (romances), além de “Venho de um país obscuro” e “Pisador de horizontes” (poesia). É cronista do jornal A Gazeta do Povo e recebeu, entre outros prêmios, o Cruz e Souza (2002) e Brasil – Argentina (2005).

Pati e seus bonecos

(Foto: Arquivo Londrix)

Programação infantil e shows

Destaque para a agenda infantil na Feira de Livros do Londrix 2008, que ocupa a Casa de Cultura da UEL até domingo. Nesta quinta-feira, às 18h30, a contadora de histórias Pati se apresenta com sua companhia de teatro de bonecos.

A programação do dia 25 se completa com três shows. A banda Chá de Chocalho se apresenta às 20 horas, no Teatro Ouro Verde. Às 22 horas, na Vila Cultural Cemitério de Automóveis, acontece a apresentação de “Safo – Poesia e Música”. Na seqüência, às 23 horas, no mesmo local, será a vez do show “A Barca de Papel”.

Banda Chá de Chocalho (Foto: Divulgação)

Lançamentos de livros, contação de histórias, palestras e shows marcaram o segundo dia do Londrix

2008-09-25T13:06:00.000-07:00

Na quarta, dia 24, o Festival Literário de Londrina abriu ao público sua Feira de Livros na Casa de Cultura da UEL. No mesmo espaço aconteceram outras atividades gratuitas para crianças e adultos.

A criançada fez a festa no final da tarde de ontem, na Feira de Livros do Londrix. O escritor Sebastião Narciso, que também dá vida ao personagem Tião Balalão em suas rodas de histórias, lançou a coleção “Engenho da Imaginatião 2” e contou histórias que integram os livros, como a do elefante que nasceu sem tromba e acabou se tornando o melhor beijador entre os elefantes.

Logo depois, a contadora de histórias Jaqueline Sampaio embalou a platéia infantil com suas "Histórias Monstruosas", sobre personagens conhecidos de adultos e crianças: do Bicho-Papão ao Lobo Mau, das Bruxas ao Boitatá, do Chupa-Cabra ao Drácula ou Frankenstein.

A idéia de Jaqueline, que é professora de literatura, é aproximar a criançada dos monstros de forma "segura", fazendo com que o ouvinte se torne o herói, que derrota pela virtude e pela coragem. Ela acredita que ouvir estas histórias, que personificam o medo, garante a compreensão dos receios que todos carregamos dentro de nós mesmos.

Jaqueline Sampaio contou "Histórias Monstruosas"

para uma platéia mirim atenta (Foto: Divulgação)

Lançamento

Quem também lançou livro na noite de quarta-feira foi Efraim Rodrigues, doutor pela Universidade de Harvard e professor de Recursos Naturais da Universidade Estadual de Londrina. “Histórias impublicáveis sobre trabalhos acadêmicos e seus autores” traz histórias acumuladas ao longo do tempo e que podem “acalmar alunos e colegas aflitos” que ainda vão enfrentar situações semlhantes na trajetória acadêmica. O livro tem ilustrações de Orlando Pedroso, da Folha de São Paulo, e pode ser encontrado na Feira de Livros.

Palestras

Mestre em Literatura pela Universidade de São Paulo, Ivan Justen Santana falou sobre vida e obra do escritor irlandês James Joyce e do curitibano Paulo Leminski, destacando especialmente o texto “Giacomo Joyce”, escrito por Joyce em 1914 e publicado postumamente em 1968. Leminski traduziu “Giacomo Joyce”, em edição publicada pela Brasiliense, em 1985. Ele também comentou um trecho breve de “Finnegans Wake” (considerada a obra mais radical de Joyce), que Leminski traduziu num artigo no Jornal Nicolau, publicado em junho de 1988.

Poeta e tradutor, desde 2004 o curitibano Ivan Justen é blogueiro do http://ossurtado.blogspot.com/. A participação de Justen no Londrix prossegue no sábado, com suas intervenções literárias no evento.

A professora da UEL Lucinea Rezende, doutora em Educação pela UNIMEP (SP), com pós-doutoramento na Universidade de Aveiro, Portugal, falou sobre “Leitura e visão de mundo”, fazendo um percurso das leituras do século 21 e as idéias que elas trazem.

Ivan Justen, de Curitiba, e Lucinea Rezende,

Londrina, foram os palestrantes da noite

Show para todas as idades

Espectadores de todas as idades acompanharam o show "Contos de Todos os Cantos" na noite de quarta-feira, no Teatro Ouro Verde. A cantora e acordeonista Renata Mattar e o contador de histórias Giba Pedroza, acompanhados por Gustavo Finkler no violão, mostraram um repertório de músicas e histórias tradicionais, literatura e cultura infantil de diversos povos.

O trio fez um passeio lúdico por contos, trava-línguas, cantigas populares, canções e adivinhas rimadas de um país ou de diversas culturas. E levou a platéia junto: crianças e adultos cantaram, bateram palmas e participaram das brincadeiras propostas pelos artistas.

Gustavo Finkler, Giba Pedroza e Renata

Mattar no Ouro Verde (Foto: Divulgação)

Cantora mostrou show inédito

Em Londrina, a cantora Ceumar fez um show especialmente elaborado para o Londrix 2008, na Vila Cultural Cemitério de Automóveis. O novo repertório autoral tem a marca dos maiores sucessos que Ceumar interpretou ao longo de quase dez anos de música brasileira. Com casa lotada, Ceumar apresentou na voz e no violão um repertório inédito baseado em seu próximo disco, ao vivo, além de sucessos dos álbuns anteriores: “Dindinha” (Zeca Baleiro), “O Seu Olhar” (Paulo Tatit/Arnaldo Antunes) e - Achou! (Dante Ozzetti / Luiz Tatit) e outros.

Ceumar fez show de voz e violão que contagiou

o público do Londrix (Foto: Renato Forin Jr)

Música e poesia

2008-09-23T12:17:00.000-07:00

A compositora e cantora Rogéria Holtz, paulista radicada em Curitiba, faz a abertura do Londrix - Festival Literário de Londrina - hoje, às 22 horas, com o show “No País de Alice”, na Vila Cultural Cemitério de Automóveis. Mistura precisa de poesia e música, o show apresenta canções com letras de Alice Ruiz em melodias de parceiros como Zeca Baleiro, Arnaldo Antunes, Itamar Assumpção, Waltel Branco, Zé Miguel Wisnik, Alzira Espíndola, Iara Rennó e também da própria cantora. O show leva o mesmo nome de um CD, produzido pelo carioca Celso Fonseca, que foi lançado no início do ano. Ingressos a R$ 6,00 podem ser comprados no local. Um bom começo para o festival que segue até domingo

Londrix com todas as letras

2008-09-22T06:49:00.001-07:00

O LONDRIX 2008 FESTIVAL LITERÁRIO DE LONDRINA reúne importantes nomes da literatura brasileira para discutir e pensar os rumos da literatura feita hoje no Brasil, seus impasses e peculiaridades em toda a sua diversidade de experiências. São seis dias de debates, palestras, leituras, shows e oficinas abordando assuntos pontuais e controversos.

Nessa edição do Festival jovens escritores brasileiros falam sobre a opção pela literatura e relatam suas experiências com a escrita. Uma reflexão sobre as relações entre quadrinhos e formas literárias também será um dos temas das mesas. Outro tema proposto será o imaginário de cidade, particularmente Londrina, como inspiração poética.

Entre os participantes estão nomes de destaque no cenário atual como João Gilberto Noll, Domingos Pellegrini, Miguel Sanches Neto, João Filho, Lourenço Mutarelli, Caco Galhardo, Fabrício Corsaletti, Mário Bortolotto, Fernando Koproski, Paulo Scott, Hélio Leites, Índigo, Ivan Justen Santana, Eloyr Pacheco, Mirian Paglia Costa, Maria Regina Fedri, Neuza Pinheiro, Neuza Ceciliato, entre outros.

Contamos com lançamentos de livros, revistas e CDs, além de shows com artistas que integram a literatura em seu trabalho musical como Ceumar, A Barca de Papel, A Lei, Décio Caetano, Mário Bortolotto & Fábio Brum, Rogéria Holtz, Renata Mattar e Giba Pedroza (Contos de Todos os Cantos), Elaine Buzatto e Valter Silva (Tempo de Brincar), Jaqueline Sampaio e Paty dos Bonecos (Contação de Histórias).

Nesta festa literária, a Feira de Livros vai abrir espaço para editora de pequeno e médio porte. Além das performances diárias de Hélio Leites, as revistas independentes também marcam presença, com lançamento do novo número da Coyote.

A literatura infantil de infanto-juvenil terá seu espaço próprio, um lugar onde pais e filhos terão a oportunidade de entrar em contato com o mundo mágico da literatura através de "contação" de histórias, shows, contato com autores e vivências lúdicas. Após esses seis dias, o LONDRIX continua com oficinas até dezembro e ainda promove encontros entre escritores e a comunidade, projeto que foi desenvolvido durante todo o ano de 2008.

Bem-vindos ao Londrix!

Flamenco para arrebatar os sentidos

2008-09-15T14:23:00.000-07:00

Cia. Antonio Máquez, da Espanha (Fotos: Divulgação)

Na Espanha, o flamenco desponta em primeiro plano junto com outras expressões nacionais como as touradas ou a arte de fazer paellas. Vibrante e sensual, o estilo tem influências da cultura cigana, mas também raízes profundas na cultura mourisca tendo se transformado, ao longo do tempo, num símbolo da região de Andaluzia.

A beleza deste gênero, dançado com toda a vibração, poderá ser apreciada em Londrina nesta terça-feira (16), em uma única apresentação da Cia. Antonio Márquez no Teatro Marista, às 21 horas.

Antonio Márquez é considerado um dos nomes mais expressivos do chamado "novo flamenco", estilo que mistura à tradição as influências da música moderna como a rumba, o samba, a salsa, o pop e o jazz. Com a companhia que leva seu nome, Antonio Márquez está em turnê pelo Brasil pela quarta vez, trazendo ao País 14 bailarinos que se apresentam em duas coreografias: "Antonio, o Feiticeiro da Dança" e "Bolero", balé sobre o tema inesquecível de Ravel.

As peças chegam completas, com elenco, figurino, cenografia e a presença de músicos no palco. Tudo isto compõe o clima peculiar das festas da Andaluzia ou dos "cafés cantantes" - locais considerados redutos desse estilo de música e dança entre 1869 e 1910 - mas com toques de contemporaneidade.

Antonio Márquez é considerado hoje um dos maiores nomes da dança do seu país. Aos 45 anos, sendo 33 dedicados aos palcos, ele já recebeu prêmios importantes e foi reconhecido pelo Ministério da Cultura da Espanha como o bailarino mais expressivo do "nuevo flamenco".

A coreografia "Antonio – o Feiticeiro da Dança", que compõem uma das partes do espetáculo que está no Brasil, é uma homenagem da companhia a um dos grandes nomes da dança espanhola, Antonio Ruiz Soler (1921–1996), conhecido como Antonio – "O Bailarino".

Em "Bolero", obra-prima de Ravel, o grupo mostra também toda sensualidade e plasticidade do estilo que arrebata o público com seus sapateados, giros e outros movimentos que condensam a expressividade da dança que mexe com os sentidos.

A turnê da companhia pelo Brasil começou em Santos, dia 11, para depois percorrer 12 cidades, terminando no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, no dia 30. Londrina é uma das poucas cidades do interior do Brasil que terá o privilégio de receber o grupo de dança já consagrado pelo público da Europa, onde a companhia estreou este espetáculo em outubro de 2007, percorrendo vários países.

A apresentação da Cia. Antonio Márquez em Londrina é uma realização da Artis Colegium. O evento faz parte da "Série Eventos Internacionais 2008", que a associação promove desde 2007.

Ingressos para a apresentação em Londrina estão à venda no primeiro piso do Royal Plaza Shopping, ao preço de R$ 80,00 (inteira), R$ 60,00 (com bônus) e R$ 40,00 para aposentados, estudantes e também para professores das escolas públicas e particulares .

Toda a vibração do flamenco

2008-09-08T09:45:00.000-07:00

Cia. Antonio Márquez

(Foto: Alessio Buccafusca/Divulgação)

A Compañía Antonio Márquez, um dos nomes mais conceituados do balé clássico espanhol, faz uma apresentação única em Londrina, no dia 16 de setembro, às 21 horas, no Teatro Marista. Serão mostradas duas coreografias: “Antonio, o Feiticeiro da Dança” e “Bolero de Ravel”.

Maior expoente do chamado “novo flamenco”, Márquez estará realizando sua quarta turnê pelo Brasil, o que inclui apresentações em 12 cidades. A estréia será no dia 11, em Santos, e o encerramento no dia 30, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. A companhia tem 14 bailarinos. A apresentação do balé conta com todo o elenco e também com música ao vivo.

Venda de ingressos: Em Londrina, os ingressos começarão a ser vendidos na terça-feira (9), no Royal Plaza Shopping (primeiro piso) ao preço de R$ 80,00 e R$ 40,00. As meias-entradas são destinadas a idosos, estudantes (com apresentação de carteirinha) e também a professores das escolas públicas e particulares que deverão apresentar carteira de trabalho ou o contracheque do salário para usufruir do benefício.

Horários da bilheteria: De segunda á sábado, das 10 às 19 horas, domingo, das 14 às 20 horas. No dia da apresentação , os ingressos serão vendidos no Teatro Marista a partir das 19 horas.

O evento é uma realização da Artis Colegium e faz parte Série Eventos Internacionais 2008 que a associação vem promovendo desde 2007. Mais informações pelos telefones (43) 9938-4001 e 3374-3600.

Evento proporcionou qualidade e diversidade

2008-09-03T13:36:00.000-07:00

Festival Unipar de Teatro teve programação eclética nas salas fechadas e nas ruas

O coordenador do festival, Alessandro Antônio

(Foto: Karina Yamada)

De 23 a 31 de agosto, nove grupos fizeram 12 apresentações no Festival Unipar de Teatro, mostrando em Umuarama uma diversidade de gêneros e espetáculos de cinco estados do Brasil.

O resultado desta escolha foi positiva, segundo o coordenador do Festival, Alessandro Antônio. Ele ressalta na programação a presença dos espetáculos de rua que mexeram com o público durante a semana: “Esta integração com a cidade, que os espetáculos de rua proporcionam, foi uma das marcas deste festival e mostra como a importância da arte como um elemento de integração cultural”, diz.

Alessandro também acredita que o público se identificou bastante com espetáculos como “Café com Queijo”, do grupo Lume, de Campinas, apresentado numa sala fechada: o Teatro Neiva Pavan Machado Garcia. “As pessoas reconheceram naqueles personagens seus avós, compadres, vizinhos, parentes e isto trouxe uma grande empatia entre os artistas e o público”, analisa.

A programação que teve ainda espetáculos de circo e de entretenimento, como “Um Dia Anita”, apresentado pelo grupo carioca Teatro de Nós, se completou com a densidade de “Vozes Dissonantes”, monólogo com a paranaense Denise Stoklos que encerrou domingo (31) o Festival com uma peça de reflexão.

Fazendo um balanço artístico do evento, Alessandro Antônio destacou a busca e afirmação da qualidade na escolha dos espetáculos, fator que ele considera fundamental para a formação de um público de teatro: “A platéia sempre volta quando gosta do que se vê. E, ano a ano, nosso público só tem aumentando, ficando também cada mais diversificado ao reunir pessoas de idades e profissões diferentes”, concluiu.

A 5ª edição do Festival Unipar de Teatro - realização da Universidade Paranaense e da Fundação Cândido Garcia, patrocinada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura e Banco Itaú – teve um público estimado em 8 mil pessoas.

Teatro por excelência

2008-09-03T12:28:00.000-07:00

Atriz de corpo e alma, Denise Stoklos encerrou o Festival Unipar de Teatro com um manifesto político que é também um tributo à arte

Denise Stoklos, em entrevista no Festival de Umuarama

(Fotos: Karina Yamada)

Existem obras que invadem nossos sentidos, percorrem nossas veias, chegam ao nosso coração como um sopro de oxigênio ou de sonho. Existem espetáculos que nos conectam ao coletivo, nos transformam numa tribo que se identifica culturalmente. Esta conexão tem sempre uma dose de inconformismo por tudo o que se perdeu. E uma dose de esperança que insiste em aparecer em cena.

O espetáculo “Vozes Dissonantes”, com o qual Denise Stoklos encerrou domingo (31) o Festival Unipar de Teatro, em Umuarama, é uma dessas obras pungentes, sensíveis e necessárias. Criada inicialmente para as comemorações do V Centenário do Descobrimento do Brasil, a montagem chegou a ser recusada por integrantes de uma comissão que concluíram “que já havia gente demais falando mal do País.” Denise Stoklos não desistiu, foi em frente e conseguiu levar ao palco um espetáculo em que ela revela seu espírito atento, crítico e brasileiro.

Em “Vozes Dissonantes”, a interpretação visceral de uma das atrizes mais completas do Brasil, nos coloca frente a frente com os impasses e esperanças de um povo. A colagem de discursos de personalidades como o Padre José de Anchieta, José Bonifácio, o líder da Revolta da Chibata João Cândido ou os contemporâneos Darcy Ribeiro e Milton Santos é um mosaico de atitudes políticas pelos quais a atriz passeia magistralmente, denunciando, lamentando ou celebrando os sentimentos nacionais e - por que não? - universais.

Na trajetória de Denise Stoklos há uma entrega aos temas caros à nação brasileira, aqueles que nos machucam ou enternecem por sua abordagem. Ela toca com sensibilidade nos “anos de chumbo”, nas mazelas existenciais e sociais com a marca que lhe é peculiar: Denise Stoklos não representa, ela vive a História, fazendo emergir para o palco, através da palavra, do teatro e da música, situações que perpassadas pela poesia ou pela crítica na mesma intensidade.

“Vozes Dissonantes” é uma polifonia criativa em que a atriz dá voz, sobretudo, aos anônimos que se apresentam como uma galeria de tipos, nos quais reconhecemos o DNA nacional: do índio ao marinheiro, dos ativistas aos esfomeados. E ela também não se furta a estapear as elites quantas vezes achar necessário. Até por isso, o espetáculo desperta e incomoda.

Em entrevista coletiva, no sábado, a atriz falou de seu trabalho e das reações do público: “Tem quem não se emocione com meus espetáculos, eles não tocam algumas pessoas. Mas quem vai ao teatro para me ver, sabe muito bem o que está buscando.”

Sua opinião se confirmou na apresentação de “Vozes Dissonantes”, um monólogo que exige também a entrega do público e toda sua atenção ao jorro criativo de uma atriz que sabe conectar a platéia à sua proposta artística e existencial, porque Denise não interpreta, ela pulsa no palco.

Para ela, teatro “nunca é temporal, nem pertence exclusivamente a um local, porque tem que tocar em assuntos universais, de natureza humana.” Dito e feito, Denise Stoklos mostrou como entende desta universalidade que coloca a platéia em sintonia com sua expressão artística, acima de tudo. A sua presença no encerramento do Festival Unipar foi um tributo ao teatro.

O Brasil numa colcha de retalhos

2008-08-31T13:44:00.000-07:00

Ao se sentar em roda para assistir a “Café com Queijo”, espetáculo do grupo Lume, apresentado no sábado no Festival Unipar de Teatro, o público já se sentiu em casa. No Teatro Neiva Pavan Garcia Machado, em Umuarama, o palco convencional foi transformado numa espécie de sala, onde cantadores, violeiros e contadores de “causos” se reuniram para proporcionar uma experiência teatral que imita a vida, em detalhes.

Fruto de intensas pesquisas do grupo Lume, de Campinas (SP), e considerado no repertório da companhia como um de seus espetáculos de maior sucesso, “Café com Queijo”, criado em 1999, reúne mais de 30 tipos brasileiros, interpretados por quatro atores. As pesquisas, feitas em sua maioria no Norte do país, transformaram-se em cenas emocionantes numa montagem voltada para as memórias de caboclos, índios, sertanejos, fiéis da Igreja, violeiros, compadres.

"Café com Queijo"
(Fotos: Karina Yamada)

Entremeado por versos, cantos e falas que remetem ao sotaque e aos costumes do interior do Brasil, “Café com Queijo” é genuinamente nacional, relatando as alegrias e mazelas do povo através de suas crenças religiosas, lendas, situações familiares e das grandes festas populares.

A interpretação dos atores, que utilizam a técnica chamada Mimesis Corpórea, transforma o Lume num dos grupos mais originais do país. Cada fala, cada movimento, cada gesto foi minuciosamente estudado e é reproduzido com a perfeição só alcançada por mestres do teatro.

A imitação que o grupo faz dos tipos brasileiros segue uma intenção não caricatural, mas de respeito, procurando imitar e retransmitir o que as pessoas relatam e como foi relatado. “A peça é um tributo à existência destas pessoas”, comenta o ator Jesser Sebastião de Souza que, juntamente com os atores Ana Cristina Colla, Raquel Scotti Hirson e Renato Ferracini, concebeu todo o espetáculo, num trabalho de criação coletiva.

Ao ser convidado a participar de algumas cenas, o público declama e canta, sentindo-se integrado àquele universo verde-amarelo. A colcha de retalhos que circunda a “sala” dá a idéia exata daquela costura cênica em que vários tipos estão representados: homens e mulheres, compadres e comadres cheios de tristeza ou esperança que deixaram no festival a marca do Brasil multicultural.

Ao fim do espetáculo, o público é convidado a tomar café com queijo, receita aprendida pelos atores em Tocantins: café adoçado, com duas colheres de queijo ralado. Coisas do Brasil.

Um mundo em miniatura

2008-08-30T12:12:00.001-07:00

Circo Minimal

(fotos: Karina Yamada)

Imagine os animais de um circo. Mas não pense em ursos, elefantes, chimpanzés. Pense em animais minúsculos. Bichos que se apresentam numa cabine instalada em lugares públicos e que cantam, dançam e interpretam sobre uma mesa.

É assim o espetáculo “Circo Minimal”, que a Cia Gente Falante estreou ontem em Umuarama e será reapresentado neste domingo, dentro da programação do Festival Unipar de Teatro.

“Circo Minimal” é realizado em uma sala de espetáculos itinerante, com um elenco muito especial: personagens em miniatura, artistas mínimos que representam tirinhas teatrais de quatro minutos, cheias de poesia e humor.

Sucesso entre o público de todas as idades, "Circo Minimal" tem personagens engraçadíssimos como a Galinda Galinova, uma soprano russa que canta e encanta com voz afinadíssima... para uma galinha. Ou com um peixe faminto que engole os menores num balé realizado nas profundezas do mar.

Variação do chamado teatro lambe-lambe ou caixinha-teatro, "Circo Minimal" leva alegria e diversão às ruas das cidades onde o grupo se apresenta, fazendo espetáculos para sete espectadores de cada vez. A impressão é que o público entra numa ilha de criatividade, onde personagens em miniatura e bonecos humanizados se apresentam num minicirco.

Delicado, mágico e divertido, "Circo Minimal" provoca no espectador a surpresa de entrar em contato com um espetáculo que foge ao convencional para privilegiar o sentido lúdico do teatro.
O jeito é chegar a tempo de pegar um lugar na fila que leva o público a uma ilha de sonhos, onde acontece o inacreditável.

Um circo muito vivo

2008-08-30T11:48:00.000-07:00

"Tomara que não chova"

(Fotos: Karina Yamada)

Artistas de circo vivem repetindo a frase “tomara que não chova”, tomada emprestada pelo grupo carioca Teatro de Anônimo para batizar um espetáculo que foi mostrado no Festival Unipar de Teatro, em Umuarama, na quinta-feira.

Eles reproduzem no palco números e situações da época de ouro do circo, um período ingênuo em que a diversão rolava a céu aberto ou mesmo embaixo da lona, com ou sem goteiras, para pais e filhos.

O senso de improviso, as gafes, a magia do trapézio e o ilusionismo, tudo volta à cena nesta montagem de uma companhia que pesquisa profundamente a linguagem circense, resgatando a graça e a malícia dos espetáculos tradicionais.

A Cobra Cilene e um apresentador canastrão estão entre os personagens da montagem que ainda conta com um grande final: uma peça do circo-teatro, gênero que já foi a alma dos espetáculos dos grupos mambembes e depois perdeu espaço para a televisão que investiu, cada vez mais, em melodramas e novelas segurando o público em casa.

“A Noiva do Defunto”, peça do circo-teatro que pertenceu ao repertório da lendária família Tangará, é a grande farsa que transforma o fim do espetáculo num mar de gargalhadas, incendiando a platéia que não espera outra coisa do circo senão a mais genuína diversão.

D. Quixote em versão urbana

2008-08-29T13:05:00.001-07:00

D. Quixote

(Fotos: Karina Yamada)

D. Quixote e seu escudeiro Sancho Pança apareceram ontem no Terminal Rodoviário de Umuarama. D. Quixote não veio a cavalo, mas desceu de um prédio fazendo rapel e, alucinado, procurava Dulcinéia, seu amor platônico.

Ele só parou quando encontrou Sancho Pança, quer dizer, encontrou um catador de papel que transformou em escudeiro e aproveitou seu carrinho de mão para criar o cavalo Rocinante.

Com um pedaço de mangueira fez o rabo, com ossadas de boi, a cabeça, e as cordas viraram uma crina linda.
Assim, foi montada a saga urbana do herói de Cervantes pelo grupo Teatro que Roda, de Goiânia, que trouxe ao Festival Unipar de Teatro o espetáculo de rua “Das Saborosas Aventuras de D. Quixote e seu Escudeiro Sancho Pança.”

O desenrolar da história é um corre-corre danado, os personagens lutam, fazem discursos inflamados, se enamoram. O público vai atrás para não perder nenhuma cena. Afinal, não é todo dia que D. Quixote aparece na cidade, em carne e osso. Na montagem, ele é um executivo cansado, como tantos personagens do século 21, que resolve mergulhar num mundo imaginário em busca de emoções. O público se identifica com isso.

D. Quixote sonha o tempo todo com Dulcinéia, que só mais tarde vai entrar em cena no alto de uma poderosa escavadeira que representa o dragão, com o qual nosso herói luta bravamente.

A aventura só termina quando o homem, que se transformou em D. Quixote, é levado a um hospital psiquiátrico, depois que uma ambulância pára o trânsito para pegá-lo à força.

O público fica triste, alguns até protestam. Afinal, muitos já estavam se acostumando com o cavaleiro andante circulando por ali, no cenário da cidade que também tem momentos de loucura. Na platéia, as opiniões são todas a favor do herói.

O escriturário Claudemir Furquini, 39 anos, adorou o que viu e afirma: “Gostei muito, devia ter mais coisas assim na rua.”

O motorista de táxi Juracy Girotto, 55 anos, ficou todo orgulhoso depois que foi conclamado a colocar a espada de D. Quixote no seu ombro, para transformá-lo num cavaleiro de verdade. “O fim é bem interessante, com a ambulância chegando para pegar o homem,” diz Juracy, que largou seu carro no ponto para acompanhar a aventura até o fim.

O porteiro Albino Martini, 66 anos, que só iria para o serviço às 20 horas, comprou até uma latinha de cerveja e foi atrás de D. Quixote: “Diverte a gente”, afirmou, sem desgrudar os olhos.

Quando espetáculo terminou, a cidade voltou ao normal. Normal? Bem, pra falar a verdade fica uma dúvida. No meio daquelas buzinas, dos ônibus do Terminal e da correria de quem volta do trabalho, a gente fica sem saber se a realidade não é mais louca que a ficção. Delírios de D. Quixote.

Geni faz sucesso na rua

2008-08-28T12:28:00.000-07:00

"Bendita Geni", da Cia Teatro de Garagem
(Foto: Divulgação)

O espetáculo “Bendita Geni”, da Cia Teatro de Garagem, de Londrina, mexeu com o público do Festival Unipar quando foi mostrado na quarta-feira à noite, na Feira do Produtor (Sesc), em Umuarama.
O travesti Scarlet Ohara interpreta com perfeição a personagem-tema do espetáculo, inspirado na canção “Geni e o Zepelim”, composta por Chico Buarque de Hollanda para a Ópera do Malandro, em 1978.

Quando se fala nesta música, todos se lembram do seu refrão: “Joga pedra na Geni...” Mas será que é pra jogar pedra mesmo? Os atores da Cia Teatro de Garagem acreditam que não. E mostram por que na montagem que coloca o dedo na ferida dos preconceitos. Afinal, as Genis não existem só na ficção. Toda cidade, todo bairro, toda vila tem sempre uma figura maldita, aquela que todo mundo quer ver longe das suas casas. Porém, se a pessoa malvista servir para alguma coisa em determinado momento, as coisas mudam. É isto o que acontece com Geni, que desperta o desejo do comandante de um zepelim que quer invadir uma cidade e diz que só desiste se a moça se deitar com ele. A população, pede à mulher que preste este “servicinho de utilidade pública”. Mas quando as coisas se resolvem, a cidade volta-se de novo contra ela.

O público vibrou com a nova versão de Geni nas ruas de Umuarama. Algumas pessoas identificaram outros personagens comuns nas cidades com aqueles que são mostrados no espetáculo. “As viúvas fofoqueiras existem em todos os lugares” – disse a estudante Renata Santtello, 17 anos , que completou: “Mas não precisam ser necessariamente viúvas,apenas mulheres que adoram falar da vida alheia.”

A comerciante Vera Lúcia Hypólito, 46 anos, foi com as duas filhas assistir ao espetáculo e elogiou: “Gostei da Geni e o cenário é bem bonito.” Assim, da ficção à realidade, Geni vai fazendo sucesso, parando o trânsito e o público nas apresentações de rua.

Fotos: Karina Yamada

Uma personagem que se desdobra

2008-08-27T12:43:00.000-07:00

"Um Dia Anita" (Fotos: Karina Yamada)

“Um Dia Anita”, comédia dramática do grupo carioca Teatro de Nós, foi apresentada ontem no Festival Unipar de Teatro, em Umuarama.

O espetáculo, com direção de Diego Molina, tem texto de Julia Spadacinni e Renata Mizhari que mostra o mundo de uma mesma personagem, interpretada por três atrizes: Ângela Bellonia, Morena Cattoni e Tatynne Lauria. O que poderia ser um monólogo deságua numa situação cênica bastante interessante, com as três Anitas revezando-se no palco.

Em entrevista, Renata Mizhari, uma das autoras da peça, afirmou: “Queríamos falar sobre as coisas grandes e pequenas da vida de uma mulher simples que fica em casa, sonhando ser outra pessoa.”

A interpretação das três atrizes é muito ágil, como se o que acontece no palco fosse o fluxo dos pensamentos de uma mulher que não pára. Este ritmo prendeu a atenção do público, que parece ter gostado da dinâmica de um grupo jovem de teatro.

Autoras e as atrizes têm, em média, 25 anos e se consolidam no cenário nacional como talentos emergentes que tem uma proposta que mescla diversão e conteúdo numa fórmula equilibrada.

“Um Dia Anita” estreou no Rio de Janeiro no início do mês, onde continua em cartaz.

Circo traz alegria ao Festival

2008-08-27T12:25:00.000-07:00

Tumba e Para: atração do festival para o público infantil
(Fotos: Karina Yamada)

Por onde passa, o espetáculo "Tumba e Para", da Troupe Tangará, de Londrina, conquista o público de todas as idades. Não são apenas as crianças que se divertem com a montagem que traz a linguagem do circo tradicional misturada à do Novo Circo. O espetáculo estreou ontem no Festival Unipar de Teatro e será reapresentado hoje, às 15 horas, no Centro Cultural Schubbert.

Uma platéia numerosa, cerca de 500 crianças, assistiu ontem à primeira apresentação. Os artistas conquistaram o público infantil que não parou de aplaudir e gritar, participando ativamente do espetáculo. Números de trapézio, malabares e acrobacia, além do palhaço Pepito, encantaram as crianças de várias escolas públicas e particulares de Umuarama, que lotaram o auditório.

Os alunos também interagiram com os artistas, subindo várias vezes ao palco para alegria geral. Mateus da Silva Santos, 8 anos, aluno da Escola Municipal Jardim União, nunca tinha ido ao circo e ficou surpreso com o que viu: “Adorei as partes em que eles ficam pulando (acrobacias) e o palhaço é muito engraçado", disse. Em meio aos aplausos de uma platéia ruidosa, a Troupe Tangará encerrou o espetáculo com um número de acrobacias, mostrando o talento de artistas devotados ao picadeiro.

Festival em noite de abertura

2008-08-26T15:15:00.001-07:00

Casa cheia na noite de abertura do 5º Festival Unipar de Teatro, em Umuarama.

De Londrina, o ator Paulo Braz apresentou ontem o monólogo "Hangar 14", pela primeira vez fora de um palco alternativo: no Teatro Neiva Pavan Machado Garcia.

O espetáculo será reapresentado hoje, às 20 horas, no mesmo teatro. Ingressos gratuitos.

Fotos: Karina Yamada

Começa o Festival Unipar de Teatro

2008-08-23T12:07:00.000-07:00

'Hangar 14', do ator Paulo Braz, será apresentado

hoje e amanhã em Umuarama. Foto: Karina Yamada

O teatro entra em cena em Umuarama de hoje até o dia 31. Começa neste sábado a quinta edição do Festival Unipar. O espetáculo de abertura é o monólogo "Hangar 14", do ator Paulo Braz, de Londrina, que se apresenta às 20 horas, no Teatro Neiva Pavan Machado Garcia, com reapresentação no domingo (24).

A força interpretativa de Paulo Braz - que estreou como ator em 1985 no espetáculo "Bodas de Café", do grupo londrinense Proteu, – encontra neste monólogo um momento pleno e maduro. Razão e emoção, busca e descoberta se juntam no universo da oficina de Santos Dumont, onde os inventos e objetos funcionam também como coadjuvantes do ator no espetáculo.

O cenário é uma réplica do hangar onde Santos Dumont guardava suas criações. Cheio de maquinarias, hélices e sonhos, cria para o espectador uma experiência lúdica, em que tudo se movimenta na direção da consolidação de uma das maiores buscas humanas.

O monólogo foi inspirado na obra "Asas da Loucura", do escritor norte-americano Paul Hoffman. Com texto de Paulo Briguet, a direção do espetáculo é de Luiz Bertipaglia, com supervisão geral de Nitis Jacon. As músicas foram compostas pelo londrinense Marco Scolari.

O Festival Unipar é uma realização da Universidade Paranaense e da Fundação Cândido Garcia, com patrocínio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e Banco Itaú.

SERVIÇO:
Hangar 14 - Paulo Braz – Londrina (PR)
Dias: 23 e 24 de agosto
Horário: 20 horas
Local: Teatro Neiva Pavan Machado Garcia
Duração: 55 minutos
Faixa etária: 10 anos
Os ingresos são gratuitos e serão distribuídos na entrada principal da Unipar – Campus Sede.

Festival Unipar de Teatro movimenta Umuarama

2008-08-20T12:58:00.000-07:00

A cidade de Umuarama (PR) se prepara para receber, mais uma vez, companhias de várias cidades e estados de 23 a 31 de agosto. Vai começar a 5ª edição do Festival Unipar de Teatro, uma realização da Universidade Paranaense e a Fundação Cândido Garcia, patrocinada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura e Banco Itaú.

O evento, coordenado pela Diretoria Executiva de Gestão da Cultura e Divulgação da UNIPAR, fecha com êxito o projeto 2008, que também inclui a Mostra de Dança realizada em maio. Com essas iniciativas, a Unipar pretende transformar Umuarama em pólo cultural.

A programação elaborada para este ano é uma amostra disso. Serão nove espetáculos de companhias vindas de seis cidades e cinco estados brasileiros, num total de 12 apresentações abertas ao público e três oficinas de formação. A atriz Denise Stoklos (SP) e o Grupo Lume (Campinas) estão entre as atrações do Festival, que será aberto no dia 23 (sábado), com apresentação do monólogo “Hangar 14”, do ator Paulo Braz (Londrina).

A Cia. de Teatro de Nós (RJ) apresenta "Um Dia Anita" no dia 25. A Troupe Tangará (Londrina) também está programada para os dias 25 e 26, com o espetáculo "Tumba e Para". Dia 27 tem "Bendita Geni", com o Teatro de Garagem, também de Londrina.

No dia 28, duas atrações: "Tomara que Não Chova", do Teatro de Anônimo (RJ) e "Das Saborosas Aventuras de D. Quixote de La Mancha e seu Escudeiro Sancho Pança", do Grupo Teatro que Roda (GO).

A Cia. Gente Falante (RS) terá duas apresentações de "Circo Minimal" nos dias 29 e 31. "Café com Queijo" é o espetáculo que o Grupo Lume vai mostrar no sábado, dia 30. Para encerrar o Festival Unipar de Teatro, a atriz Denise Stoklos (foto: divulgação) sobe ao palco com "Vozes Dissonantes".

As companhias vão se apresentar em vários locais da cidade, com espetáculos para todas as idades. Com ingressos gratuitos.